Il cinema d’animazione è il regno dei mondi possibili. La straordinaria varietà degli stili e delle tecniche che lo caratterizzano dà vita a opere in cui la creatività e l’inventiva permettono di spaziare tra realtà e fantasia con libertà assoluta. Questo libro, suddiviso per aree geografiche, propone un viaggio attraverso il tempo e lo spazio nelle molteplici e multiformi espressioni del cinema d’animazione.

Autore di film entrati nella storia del cinema e nell’immaginario collettivo come Colazione da Tiffany, La Pantera Rosa, Hollywood Party, 10, Victor Victoria, Blake Edwards è stato un instancabile esploratore e innovatore del mezzo cinematografico. In questo libro si analizza il percorso eclettico del regista americano, capace di confrontarsi con generi diversi – commedia, slapstick, musical, noir, western – senza limitarsi ad applicarne le regole, ma rinnovandoli, contaminandoli, reinventandoli.

Questo volume indaga la relazione tra teatro e poesia, focalizzandosi su quanto è stato prodotto in Italia negli ultimi decenni. Ne sono cuore pulsante le testimonianze di artisti di generazioni differenti – poeti, drammaturghi, scrittori, registi, attori – che nel loro percorso hanno scelto di rapportarsi con la parola poetica in scena secondo modalità molto diverse tra loro, e proprio per questo portatrici di stimoli e suggestioni.

In questo libro, corredato di un’ampia documentazione fotografica, Roberta Carreri rivive le tappe principali del suo percorso nel gruppo diretto da Eugenio Barba. Ricco di notizie biografiche, indicazioni tecniche, riflessioni personali, estratti dei diari di lavoro, Tracce è al tempo stesso un vademecum contenente i segreti del mestiere di una delle attrici più rappresentative dell’Odin Teatret e il racconto di una vita di lavoro, di ricerca, di passione.

Nel laboratorio tenuto nel luglio 2005 a Cividale del Friuli nell'ambito di Mittelfest, Renata Molinari va alle radici della scelta di fare teatro, parla di giovinezza e durata, di vocazione e mestiere, si sofferma sulla composizione come modalità creativa, e apre lo scrigno dei segreti di cui è fatta la sapienza teatrale, ben sapendo – come ogni pedagogo – che il valore di questi segreti è solo nella condivisione.

New York, anni Cinquanta. Nel negozio di Jimmy, un parrucchiere omosessuale di trentatré anni, entra un giovane e bellissimo soldato, Mitchell. Jimmy è innamorato di lui e trova finalmente il coraggio di baciarlo. La loro esistenza, però, non è reale: Jimmy e Mitchell sono i protagonisti di un sogno fatto da un generale americano in partenza per la guerra di Corea...

Attore e regista, autore di spettacoli che l'hanno spesso visto unico protagonista (Miracolo della Rosa, Tre studi per una crocifissione, Al presente, Cinema Cielo), Danio Manfredini ha costruito un percorso teatrale basato sul rigore. I suoi spettacoli sono pochi e poco replicati: nati perlopiù al di fuori delle normali logiche produttive, negli anni continuano a svilupparsi, modificarsi, crescere, aderendo al suo mutato sentire.

Quale relazione lega teatro e letteratura? Perché accade sempre più spesso che il teatro non si curi dei testi di drammaturgia per appassionarsi invece a opere non specificamente scritte per la scena? Che cosa cerca nel romanzo? E, in questa ricerca, è solo il teatro a trarre un vantaggio o invece si tratta di un rapporto di reciprocità in cui è anche il romanzo ad arricchirsi?

Il cinema di Miyazaki Hayao rivela un mondo fatto di fantasia e colori, di lavoro appassionato e rigoroso, di radici culturali e antiche tradizioni, di commistioni fra Oriente e Occidente, di idee sulla società e la politica. Qui le paure, le speranze e le contraddizioni del regista giapponese smettono di essere meri dati biografici per trasformarsi nel potente racconto dell'animo umano.

Ascanio Celestini racconta storie. Le raccoglie, le amalgama, le rivisita, le inventa. Sono storie che riguardano la memoria personale e collettiva, gli anni della guerra, la fabbrica, la fatica e la fantasia del vivere. Ascoltandolo, può capitare di perdersi in un caleidoscopio di immagini, ma anche di ritrovare qualcosa di sè fra le pieghe delle tante esistenze da lui ricreate in scena.

Chi è Rita? Che cosa si nasconde nell'appartamento numero 17 di Sierra Bonita? Qual è il segreto del Club Silencio? Dove conduce il cubo blu?
Mulholland Drive di David Lynch moltiplica gli enigmi a ogni visione, costringendoci a formulare domande che rimarranno senza risposta. È il luogo di un mistero. Vuole uno spettatore-detective per poterlo depistare. Eppure quasi nulla nel film è irrazionale o semplicemente inesprimibile.

Vivace, dotta, impertinente, informata, polemica, frequentatissima da teatranti e appassionati, www.ateatro.it è da alcuni anni un punto di riferimento per il teatro italiano. il meglio di ateatro 2001-2003 è un'antologia ragionata che, muovendosi tra tradizione e nuovi media, attualità e approfondimenti, parla di un teatro sempre vivo, in grado di rinnovarsi e reinventarsi restando fedele alla sua storia e al suo senso profondo.

Chi è il dramaturg? Che cosa significa «dramaturg»? La traduzione italiana «drammaturgo» non restituisce la complessità del termine tedesco. Questa semplice parola racchiude in sé funzioni, ruoli, capacità e saperi artistici, culturali e organizzativi spesso ignorati o misconosciuti, ma che alimentano da secoli la creazione teatrale.

Cresciuto nel mito del Teatro d'Arte di Stanislavskij ed entrato a farne parte nel 1911, Vachtangov partecipò a quell'irripetibile stagione del teatro russo caratterizzata dalla nascita e dal proliferare degli Studi. In questo clima maturò una visione personale, basata sulla necessità della "teatralità" come elemento distintivo dell'arte scenica e supportata dalla convinzione che suoi fondamenti ineliminabili fossero la motivazione, la serietà, la disciplina, e la gioia di fare teatro.

Jean Epstein paragona il cinema all'alcol per la capacità di allargare la percezione comune a dimensioni altre e aprire la strada all'onirismo e all'irrazionalità, restituendo così al pensiero visivo e prelogico l'antico primato sulla parola e fornendo allo spettatore uno sguardo sempre nuovo sulla realtà nel suo incessante divenire.